La Fotografía Callejera No es un Insulto

El siguiente texto quizás vaya más dirigido al transeúnte ofendido, o lectores confundidos, que a los fotógrafos mismos. Es para mí una reflexión en “alto”, y me gustaría invitar al debate a quien no estuviera de acuerdo.

A menudo, cuando en alguna conversación comento que me dedico a sacar fotos en la calle, me miran con el cejo fruncido, como si eso estuviera mal. “¿Y fotografías a la gente sin su permiso?“. “Claro que sí“, suelo responder.

Gus Powell

La fotografía callejera, si nos permitimos la licencia de encasillarla o etiquetarla de esa manera, sufre de muchas malas concepciones entre el público en general. 

La más rotunda es la de que es un insulto, una falta de respeto o una ofensa directa al fotografiado. Ésto es algo que me entristece muchísimo, porque precisamente se trata de todo lo contrario. 

David Solomons

Yo la vivo, la siento, la entiendo y la creo como un “canto”, un humilde homenaje a la vida y sus gentes, a esos pequeños detalles que a veces nos pasamos por alto en el frenesí actual, a esos momentos cándidos (un gesto, una mirada, una postura, etc.) que duran apenas una fracción de segundo, y que nunca, nunca más volverán a repetirse de esa forma. Podría incluso parecer una actitud desesperada por capturar, atesorar, y recordar de forma nostálgica todo ésto para pasárselo luego a los demás, a las generaciones siguientes, como dicendo “así eran las cosas cuando me tocaron vivirlas.”  

 

 Con los años, las fotografías “callejeras” (y de reportaje, documentales…) se vuelven pequeños testimonios de una era, un valioso documento visual de cómo se vestían e interactuaban entonces las personas, cómo se relacionaban con su entorno (y cómo era éste también, claro). 

 

 

Si tuviéramos que pedir permiso para fotografiar, todos esos instantes se perderían. Obtendríamos otro tipo de fotos, igualmente entrañables y respetables, pero otras al fin y al cabo.

 

Por ésto creo que no tenemos que pedir permiso para sacar fotografías en la calle, siempre y cuando nuestros motivos sean sinceros y honestos, y no tengamos en mente degradar de forma conciente a la gente fotografiada.

 

Hay fotógrafos con miradas más cínicas, o más irónicas. En algunos casos, creo que es necesario hacer el esfuerzo por entender que quizás estén señalando alguna injusticia latente, o destacando un tema que les preocupa especialmente (hay quienes fotografían la obesidad en USA, por ejemplo). Entonces, su intención no es la de ridiculizar a esas personas, sino la de denunciar ese mal social. 

 

15 Fotógrafos Imprescindibles – Parte I

A modo de breve introducción, y aprovechando la nueva línea y dirección del blog, os presento una clásica lista de 15 fotógrafos (sin ningún orden en particular), que pueden abrirnos los ojos a la fotografía callejera (o street-photography), siempre un tanto controversial y difícil de definir. Hay decenas de fotógrafos que estudiar, pero a riesgo de aburrir, he optado por escoger unos pocos. Algunos de los elegidos rehusarían estar incluídos en esta lista porque se consideraban simplemente fotógrafos, y porque en muchos de ellos, si bien trabajaban en la calle explorando las ciudades y el mundo, su fotografía era también de carácter documental.

Dividiré este artículo en 3 partes, para no abrumar con información, y para permitirnos estudiar a cada uno con mayor detenimiento. Realmente recomiendo que saqueis al menos 5 minutos para explorar en Internet la obra de cada uno de ellos, los compareis, e intenteis ver qué los diferencia, y qué los une. A veces, estos puntos son muy difíciles de percibir, pero el ejercicio nos ayudará a entender nuestro propio trabajo como fotógrafos, y ser más conscientes sobre la dirección parecemos estar llevando, y por tanto, explotarla.

 

1- Henry Cartier-Bresson

Considerado el padre y pionero de la fotografía callejera (o “street-photography”), Bresson influenció a cientos de fotógrafos durante varias generaciones con la búsqueda del “momento decisivo” (concepto que debatiremos más adelante).

Junto a Robert Capa, George Rodger, Bill Vandivert, y David Seymour, co-fundó la prestigiosa agencia Magnum. Trotamundos incansable, realizó importantes reportajes en India, China, Rusia, Méjico y España, entre otros. Conocido por utilizar su lente 50mm, con rápida ejecución, y discreción absoluta, era todo un lince al acecho. Recomiendo ver los documentales incluidos en ésta excelente pack de DVD’s: http://www.henricartierbresson.org/hcb/HCB_filmo_en.htm

 

2- Alex Webb

También miembro de Magnum, Webb es un maestro en el manejo del color, trabajándolo por zonas o bloques que dividen y estructuran sus composiciones “imposibles” (el grado de complejidad es apabullante). Comenzó fotografiando en blanco y negro, pero tras su primer viaje a Centro-América en 1978, decidió dar el salto a Kodachrome. Desde entonces fotografía exlcusivamente en color, persiguiendo los lugares donde tiene una función y posición cultural importantes, como en Méjico, Turquía, o Haití. Trabaja siempre muy ligero, una cámara telémtrica y un lente fijo, el fiel 35mm.

Dejo este enlace a una entrevista en inglés, realizada por la IPA (Invisible Photographer Asia):

http://invisiblephotographer.asia/2012/02/18/interview-alexrebeccawebb/

3- Garry Winogrand

Odiaría verse incluído en esta lista de street-photographers, porque él se consideraba fotógrafo, sin más. En este vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=FJgJtmnt_HI – ver minuto 0:55 y 1:40), señala con humor que si por disparar en la calle lo clasifican como fotógrafo de calle (street-photographer), bajo esa regla de tres sería también un zoo-fotógrafo (o zoo-photographer) por haber publicado su libro “The Animals”, algo ridículo.

Siguiendo su instincto y curiosidad inagotable, fotografió el cambio que sufrió el rol de la mujer en la sociedad estadounidense en los años 60-70, zoológicos, aeropuertos, y eventos públicos (inauguraciones, manifestaciones, presentaciones, etc.), éstós últimos con ayuda de una beca Guggenheim en 197*. 

Cuenta la leyenda que disparaba 10 carretes o más al día, y que al final de sus días parecía disparar sin criterio, fotografiándolo todo. Murió jóven, dejando 300.000 imágenes sin editar, 2500 carretes sin revelar, 3000 carretes revelados sin tiras de contactos, y otros 3000 con hojas de contactos, pero que no había llegado a chequear. 

 

4- William Klein

Una persona de muchos talentos, con gran sentido del humor, y muy versátil, Klein se formó originalmente como pintor, trabajó para Vogue como fotógrafo, y se dedicó casi exclusivamente a la cinematogafía en los años 60 y 70’s.

Su trabajo fotográfico más conocido y emblemático es el realizado en las calles de Nueva York en los 50’s, uno muy dinámico, y donde empuja los límites de la fotografía.  

Un vídeo genial, en inglés, titulado “Out of Necessity” (“Por Necesidad”) : http://www.youtube.com/watch?v=X4wieOa_Kog

 

5- Martin Parr

Su entrada en Magnum fue muy controversial, despertando polémica dentro de los integrantes de la prestigiosa agencia al marcar una nueva tendencia en la línea y temática de sus trabajos. 

Algo que puede diferenciarle de muchos de los fotógrafos de Magnum es que no fotografía la guerra, los refugiados, los trabajadores, o los desfavorecidos. Su ojo satírico,  y de claro humor inglés, se centra en lo que conoce mejor, la clase media de su Inglaterra natal. Su trabajo recopilado en “The Last Resort” sobre el efecto que tuvo el gobierno de Margaret Thatcher es imperdible.

Su forma de trabajar tampoco pasó desapercida, y despertó pasiones y odios entre el públicoy fotógrafos: cámara de medio formato, lentes macro, flash anular, y películas “amateurs” de gran saturación de color.

Una entrevista en inglés:

http://www.lensculture.com/parr.html

 

 

 

 

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